CUPRA CITY GARAGE X ARTE DIGITAL

5-8 Marzo

CUPRA City Garage Madrid traerá el programa de arte digital al interior de CAN Art Fair Madrid, abriendo una ventana al futuro del arte digital en España a través de una gran pantalla de 15 metros cuadrados que transformará el espacio en una experiencia inmersiva.

Las piezas de Tiziana Alocci, Enagudo, Moratiel, Craves y Johwska estarán presentes en la feria en diálogo con el espíritu de CUPRA City Garage: un punto de encuentro donde conviven música, cine, gastronomía, electromovilidad, arte y diseño, y donde la cultura no es un complemento, sino una forma de vivir y de conectar cada día.

Además, el 6 de marzo, CUPRA City Garage abrirá sus puertas para acoger la celebración del décimo aniversario de CAN Art Fair en Madrid. Diez años desafiando lo establecido, diez años de arte condensados en una sola noche que promete convertirse en uno de los momentos más especiales de la semana.

En una ciudad que, durante esos días, concentra miradas, conversaciones y talento creativo, CUPRA City Garage se posiciona como uno de los espacios clave para descubrir, experimentar y vivir las nuevas tendencias de la cultura contemporánea en pleno corazón de Madrid.

Enagudo

Enrique Agudo (Madrid, 1989) es un artista de nuevos medios que vive y trabaja entre Madrid y Los Ángeles. Su obra, situada en la intersección entre lo digital y su transformación material, entrelaza experiencia personal y ficción narrativa para abordar temas de identidad, memoria y pertenencia como relatos en constante reescritura. Su cortometraje de realidad virtual The Pantheon of Queer Mythology fue seleccionado por el Festival de Tribeca, finalista en Cannes XR y nominado a Mejor Película de RV en los VR Awards en 2020.
Tiziana Alocci

Tiziana Alocci (n. 1989) trabaja en la intersección entre los datos, el arte y la tecnología. Su obra captura fenómenos invisibles e intangibles a través de datos, paisajes sonoros urbanos, entradas biométricas, aromas, archivos y narrativas personales.

Su enfoque es a la vez analítico y poético, y refleja un recorrido biográfico que hace visible lo invisible. Su práctica se define como “cartografía conductual”: un mapeo visual de las minucias de cómo vive la gente hoy. La obra de Alocci convierte datos registrados en abstracciones pictóricas y sonoras, transformando los datos en relatos significativos.

Su trabajo ha sido encargado por Gucci, la National Gallery de Londres, la British Library, Lufthansa Group y Condé Nast, y se ha exhibido internacionalmente en Milan Design Week, la British Library, C3 Ciudad de México, la Fondation EDF y la Real Academia Danesa.
Moratiel

Jesu Moratiel es un artista español cuya práctica se sitúa en la intersección entre lo físico y lo digital. Ha desarrollado un enfoque esencialmente autodidacta basado en la experimentación y el ensayo-error. Sus proyectos nacen del dibujo y se expanden hacia múltiples lenguajes, desde la instalación, la escultura y la escultura hasta el arte generativo y la animación 3D.

Interesado en los avances científicos y las tecnologías de vanguardia, Moratiel investiga la condición humana desde un punto de vista antropológico. Su obra genera experiencias visuales que apelan al cuerpo y a la emoción, a menudo desde la incomodidad o la provocación, activando reflexiones en torno al amor, la sexualidad, la espiritualidad y las tensiones sociopolíticas contemporáneas.

En sus investigaciones recientes, el artista ha ampliado su práctica hacia formatos interactivos como aplicaciones y entornos interactivos, cuestionando jugando con los límites de la tecnología y las formas en las que nos relacionamos con ella. Oscilando entre ficción y realidad, su trabajo imagina futuros posibles en un presente atravesado por crisis sociales y cambios de paradigma.
Craves

Craves es artista conceptual 3D con sede en Atenas, Grecia. Su trabajo se centra en personajes digitales evocadores, animación y primeros planos emocionales, a menudo inspirado en la belleza poética de las palabras griegas. A través de significados superpuestos, texturizado hiperrealista de la piel, composiciones distintivas y una estética depurada, crea imágenes que van más allá de lo convencional, estableciendo una conexión significativa entre el espectador y la imagen, al tiempo que fusiona la visión artística con la relevancia comercial.

Craves ha colaborado con una amplia variedad de clientes, entre ellos reconocidas marcas de moda y cosmética, artistas musicales, agencias de publicidad y estudios de VFX.