CUPRA CITY GARAGE X DIGITAL ART

5-8 March

CUPRA City Garage Madrid will bring the digital art program inside CAN Art Fair Madrid, opening a window onto the future of digital art in Spain through a large 15 square meter screen that will transform the space into an immersive experience.

Works by Tiziana Alocci, Enagudo, Moratiel, Craves, and Johwska will be present at the fair in dialogue with the spirit of CUPRA City Garage: a meeting point where music, cinema, gastronomy, electromobility, art, and design coexist, and where culture is not a complement but a way of living and connecting every day.

In addition, on March 6, CUPRA City Garage will open its doors to host the celebration of the tenth anniversary of CAN Art Fair in Madrid. Ten years challenging conventions, ten years of art condensed into a single night that promises to become one of the most special moments of the week.

In a city that, during those days, concentrates attention, conversations, and creative talent, CUPRA City Garage positions itself as one of the key spaces to discover, experience, and live the new trends of contemporary culture in the heart of Madrid.

Enagudo

Enrique Agudo (Madrid, 1989) es un artista de nuevos medios que vive y trabaja entre Madrid y Los Ángeles. Su obra, situada en la intersección entre lo digital y su transformación material, entrelaza experiencia personal y ficción narrativa para abordar temas de identidad, memoria y pertenencia como relatos en constante reescritura. Su cortometraje de realidad virtual The Pantheon of Queer Mythology fue seleccionado por el Festival de Tribeca, finalista en Cannes XR y nominado a Mejor Película de RV en los VR Awards en 2020.
Tiziana Alocci

Tiziana Alocci (n. 1989) trabaja en la intersección entre los datos, el arte y la tecnología. Su obra captura fenómenos invisibles e intangibles a través de datos, paisajes sonoros urbanos, entradas biométricas, aromas, archivos y narrativas personales.

Su enfoque es a la vez analítico y poético, y refleja un recorrido biográfico que hace visible lo invisible. Su práctica se define como “cartografía conductual”: un mapeo visual de las minucias de cómo vive la gente hoy. La obra de Alocci convierte datos registrados en abstracciones pictóricas y sonoras, transformando los datos en relatos significativos.

Su trabajo ha sido encargado por Gucci, la National Gallery de Londres, la British Library, Lufthansa Group y Condé Nast, y se ha exhibido internacionalmente en Milan Design Week, la British Library, C3 Ciudad de México, la Fondation EDF y la Real Academia Danesa.
Moratiel

Jesu Moratiel es un artista español cuya práctica se sitúa en la intersección entre lo físico y lo digital. Ha desarrollado un enfoque esencialmente autodidacta basado en la experimentación y el ensayo-error. Sus proyectos nacen del dibujo y se expanden hacia múltiples lenguajes, desde la instalación, la escultura y la escultura hasta el arte generativo y la animación 3D.

Interesado en los avances científicos y las tecnologías de vanguardia, Moratiel investiga la condición humana desde un punto de vista antropológico. Su obra genera experiencias visuales que apelan al cuerpo y a la emoción, a menudo desde la incomodidad o la provocación, activando reflexiones en torno al amor, la sexualidad, la espiritualidad y las tensiones sociopolíticas contemporáneas.

En sus investigaciones recientes, el artista ha ampliado su práctica hacia formatos interactivos como aplicaciones y entornos interactivos, cuestionando jugando con los límites de la tecnología y las formas en las que nos relacionamos con ella. Oscilando entre ficción y realidad, su trabajo imagina futuros posibles en un presente atravesado por crisis sociales y cambios de paradigma.
Craves

Craves es artista conceptual 3D con sede en Atenas, Grecia. Su trabajo se centra en personajes digitales evocadores, animación y primeros planos emocionales, a menudo inspirado en la belleza poética de las palabras griegas. A través de significados superpuestos, texturizado hiperrealista de la piel, composiciones distintivas y una estética depurada, crea imágenes que van más allá de lo convencional, estableciendo una conexión significativa entre el espectador y la imagen, al tiempo que fusiona la visión artística con la relevancia comercial.

Craves ha colaborado con una amplia variedad de clientes, entre ellos reconocidas marcas de moda y cosmética, artistas musicales, agencias de publicidad y estudios de VFX.